Dans le baroque,
ce qui est à voir se trouve au-dedans, derrière la façade, dans la crypte,
l’église, le théâtre, le cabinet de curiosités...
La monade
leibnizienne est un huis-clos sans fenêtres, et désigne l’unité dans la multiplicité
des plis possibles. Dans la “camera obscura” , la flèche de lumière réfléchie
par deus miroirs, ne dessine que des trompe-l’oeil. Autant la façade est
ouverte ostentatoire sur l’extérieur, autant l’intérieur veut le clair-obscur,
dans tous ses étages vers le sombre fond, parabole de Dieu (Fiat Lux) se
glissant dans le monde par une fente au milieu des ténébres.
Telle est
l’installation construite par Daniel Ogier, comme repliée sur elle-même au
coeur de l’orgueilleux et exubérant Palazzo Reale. Mais tel est aussi D.Ogier,
un vrai, rare, artiste du baroque: en façade, le compagnon le plus gai,
chaleureux, extroverti, à l’humour dévastateur; à l’intérieur, au plus secret
de son activité, celle de peintre, sur des toîles obstinément noires, il découpe
dans une lumière imaginaire les corps du désir et de la souffrance,
crucufixions du sexe, visages sortis de jugements derniers ou premiers, les
forces brutales ou animales de la nature, dans des catastrophes ou cataclysmes
qui précipitent l’être humain souvent nu comme un ver au soir de la création,
dans le maelstrom d’un réel qui n’a jamais été facile à vivre.
D.Ogier est un
baroque dans l’âme, entendez l’âme comme celle que le philosophe Gilles Deleuze
décrit après leibniz, “un tissu fourmillant de petites inclinations”.
Daniel Ogier, Jean Louis Martinoty et Tamara Adloff
Inclination qui
comme le clinamen de Lucrèce nous renvera plus loin à l’oblique, ici synonyme
de perceptions, inflexions: comme les passions, elle relévent du vocabulaire
amoureux.
D’inclinations
ou de passions, Daniel Ogier n’en manque pas. Collectionneur fou d’art, il est
aussi homme de théâtre, metteur en scène, décorateur et particulièrement
créateur de costumes pour la scène. Tout cela toujours du côté de la façade
baroque, mais la sensualité des étoffes, la gourmandise vénitienne des
couleurs, le vertige des patines, le ramènent doucement à la peinture, aux
pastels su XVIII siècle dont il est un amateur éclairé, qu’il admire autant
pour la virtuosité dans l’apparat des costumes, que pour le secret du regard
des portraits.
Car du côté
de l’intérieur, c’est –à-dire de l’atelier, il est surtout un peintre de
portraits, qu’il brosse avec une fébrilité et rapidité maladives, occultant
anxieusement le costume pour s’approcher du visage et du corps dans son
unicité, ce qui ne veut pas dire anoymat de l’expression et de l’anatomie,
certes tous différents, mais tous de la même fratrie, tous obstinément surgis
de l’obscurité du Noir, “Le champ mortel de tous les paroxysmes” pour reprendre le mot de René
Char. Et le paroxysme nous ramène au Baroque.
On juge alors si Daniel Ogier est chez lui à Naples, courant
de catacombes aux vies pétrifiées en ruelles sombres bousculées par une
vitalité sonore, creusant les strates
des civilisations et des influences qui font l’humus de la ville. D’où,
après “Abisi” à Procida en 1994, ce projet au Palazzo Reale , à la gloire du
Baroque, dans la monade d’un espace-oratoire, cents portraits imaginaires pour
retrouver au delà des ossements des catacombes le souvenir des visages
éphémères de ceux qui ont vécu et ne sont plus, ou ne seront plus; c’est la
même chose, c’est à dire une allégorie de la mort en train de se faire, une
galerie de portraits comme un ossuaire des vivants, autour d’un grand tableau
convulsif, sorte de métaphore in absentia de la ville de Naples.
Daniel Ogier, Tjuna Notarbartolo et Felice Abate,
Le héros de la révolte de 1647 contre l’aristocratie et les
espagnols, Masaniello, martyr car abandonné par les siens, se projette vers
l’avenir, lançant vers le corail symbole de la cité, les enfants à venir, dont
quelques lazzaroni et même un aveugle.
Les mouvements du baroque s’y retrouve jusque dans le cheval
cabré échappé d’un carton du Bernini jusque dans le corail de Torre del Greco,
minéral vivant, animal immobilisé dont les nuances de rouge portent le nom
“d’écume de sang”. Il est assumé par la grande Diagonale qui traverse
l’installation, geste de rhétorique baroque dont l’historien d’art Wölffin a dégagé la constante dans les
crucifixions du Tintoretto ou de Rubens . lorsque la croix dressée en équilibre
instable montre le martyre, et la mort, en mouvement.
La flèche oblique de lumière éclaire l’ossuaire des vivants.
Daniel Ogier semble ici réaliser dans l’image la parole de Quevedo “les os sont
le dessin par lequel on sculpte le corps de l’homme”. On ne s’étonnera pas à
Naples de ce rapport a un poète du baroque espagnol (songe de la mort et de son
empire 1630) rapporté par Jean Rousset: “Vous ne connaisez pas la mort, vous
autres, c’est vous-même qui êtes votre mort, vous êtes tous les morts de
vous-mêmes..”. L’homme , miroir de la mort en mouvement.
Le spectateur qui pénètre dans l’installation au creux du
Palazzo Reale ( comme dans une catacombe) semble répondre à l’injonction de
Quevedo qui poursuit ainsi: “ si vous compreniez bien cela, chacun de vous
aurait tous les jours un miroir de la mort en soi-même, et vous verriez aussi
en même temps que toutes vos maisons sont pleines des morts, qu’il y a autant
de morts que de personnes, que vous ne l’attendez pas mais que vous
l’accompagnez perpétuellement..(..) . Vous êtes os, carcasse et squelette avant
que vous le puissiez croire”.
Jean Louis MARTINOTY
Iki Notarbartolo , Gilda Kiwua Notarbartolo,organisatrices de l'exposition avec Giancarlo Ascione, sponsor
LA MORTE IN MOVIMENTO:
Nel barocco, ciò che è da vedere si trova all’interno,dietro la facciata, nella cripta, la chiesa, il teatro, la stanza, delle curiosità....
La monade leibniziana è un luogo senza finestre e designa l’unità nella molteplicità delle pieghe possibili. Nella camera oscura, la freccia di luce riflessa da due specchi disegna dei trompe-l’oeil. Così la facciata è apertura ostentativa sull’esterno, così l’interno vuole il chiaroscuro, in tutti i suoi gradi verso il fondo fosco, parabola di Dio
( fiat lux) che scivola nel mondo da una fessura al centro delle tenebre.
Così l’installazione costruita da Daniel Ogier, ripiegata su stessa nel cuore dell’orgoglioso ed esuberante Palazzo Reale. Ma così è anche D.Ogier, un vero, raro artista del barocco: di facciata, l’amico più gioioso, caloroso, estroverso, dall’umore devastatore; ma dentro, nel più segreto della sua attività, quella di pittore, su tele ostinatamente nere, ritaglia in una luce immaginaria i corpi del desiderio e della sofferenza, crocifissioni del sesso, visi usciti da giudizi universali o primari, la forze brutali o animali della natura, catastrofi o cataclismi che precipitano l’essere umano spesso nudo come un verme nella sera della creazione, nel maelstrom di un reale che non è mai stato facile da vivere.
D.Ogier è un barocco nell’anima, pensiamo all’anima come quella che il filosofo Gilles Deleuze descrive in Leibniz: “un tessuto brulicante di piccole inclinazioni”.
Inclinazioni che come il clinamen di Lucrezio ci invierà più in là all’obliquo, qui sinonimo di percezioni, inflessioni: come le passioni, esse emergono dal vocabolario amoroso.
Di inclinazioni o di passioni Daniel Ogier non manca. Collezionista, pazzo d’arte, uomo di teatro, regista, scenografo e soprattutto creatore di costumi, cher per la scena. Tutto questo sempre del lato della facciata barocca, ma la sensualità delle stoffe, la golosità veneziana dei colori, la vertigine delle patine, lo riportano dolcemente alla pittura, ai pastelli del 18º secolo, di cui è un amatore illuminato , che per il segreto dello sguardo dei ritratti.
Perché dal lato dell’interno, cioè dell’atelier, è soprattutto un pittore di ritratti, che abbozza con una febbrilità e rapidità morbose, nascondendo ansiosamente l’abito per avvicinarsi al viso e al corpo nella sua unicità, che non vuol dire anonimato dell’espressione e dell’anatomia, certo tutti diversi, ma tutti della stessa fratria, tutti ostinamente sorti dall’oscurità del nero, “il campo mortale di tutti i parossismi” per riprendere le parole di René Char. E il parossismo ci riporta al barocco.
Si giudichi allora se Daniel Ogier è a casa sua a Napoli, mentre corre tra catacombe dalle vie pietrificate in vicoli scuri scossi da una vitalità sonora, mentre scava gli strati civiltà e delle influenze che fanno, l’humus della città, dove, dopo”Abissi” a Procida nel 1994, questo progetto a Palazzo Reale, a gloria del barocco, nella monade di uno spazio-oratorio, cento ritratti immaginari per ritrovare, aldilà delle ossa delle catacombe, il ricordo dei visi effimeri di quelli che hanno vissuto e non sono più, o non saranno più;
è la stessa cosa, cioè un’allegoria della morte mentre si compie, una galleria di ritratti come un ossario dei vivi, intorno a un grande quadro convulso, una specie di metafora in absentia della città di Napoli.
Gli eroi della rivolta del 1647 contro l’aristocrazia e gli spagnoli, Masaniello, martire perchè abbandonato dai suoi, si proietta verso l’avvenire, lanciando verso il corallo simbolo della città, i bambini che verranno, qualche scugnizzo ed anche un cieco.
Il movimento del barocco si ritrova fin nel cavallo impennato scappato da una cartella del Bernini fino al corallo di Torre del Greco, minerale vivo, animale immobilizzato le cui sfumature di rosso portano il nome di “schiuma di sangue”.
E’ assunto dalla grande diagonale che attraversa l’opera, gesto di retorica barocca di cui lo storico d’arte Wolffin ha derivato la costante nelle crocifissioni del Tintoretto o di Rubens, quando la croce drizzata in equilibrio instabile mostra il martire e la morte, in movimento. La freccia obliqua di luce rischiara l’ossario dei vivi.
Daniel Ogier sembra qui realizzare in immagine le parole di Quevedo “le ossa sono il disegno con il quale si scolpisce il corpo dell’uomo”.
Non ci si meraviglierà a Napoli di questo raffronto ad un poeta del barocco spagnolo
( sogno della morte e del suo impero, 1630),Riportato da Jean Rousset: “ non conoscete la morte, voi altri, siete voi stessi ad essere la vostra morte, voi siete tutti i morti di voi stessi...”. L’uomo, specchio della morte in movimento.
Lo spettatore che penetra nella mostra nel cuore di Palazzo reale ( come in una catacomba) sembra rispondere all’ingiunzione di Quevedo che continua così: “ se voi capiste bene questo, ognumo di voi avrebbe ogni giorno lo specchio della morte in se stesso, e vedreste anche che tutte le vostre case sono piene di morti , che ci sono altrettanti morti che persone, che non l’aspettate ma che l’accompagnate perpetuamente (...). Siete ossa, carcasse e scheletri più di quanto lo possiate credere”.
Jean Louis MARTINOTY
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